Circuito Jardín de Boboli, Jardín Bardini y Museo de la Porcelana

Circuito Jardín de Boboli, Jardín Bardini y Museo de la Porcelana

Exposición temporal

Helidon Xhixha: en Orden aleatorio Jardín de Boboli
Hasta el 29/09/17

Florencia, este verano, ofrecerá al público internacional de sus museos una importante exposición monográfica dedicada al artista contemporáneo Helidon Xhixha, de origen albanesa, que vive y trabaja entre Milán y Dubai. Montada en el espléndido escenario del Jardín de Boboli, la exposición con el título "En orden aleatorio" tratará de explorar los conceptos de caos y orden a través de una ambiciosa serie de imponentes esculturas e instalaciones.
Durante su carrera, Xhixha ha desarrollado un estilo icónico de escultura, a través de la manipulación de acero inoxidable reflejante, un material que se configura como elemento clave del artista, transformándolo en una serie de objetos abstractos que revelan su imponente majestuosidad y belleza.
Para esta exposición en el Jardín de Boboli, el artista trató de profundizar temas muy complejos relacionados con el Caos y el Orden, inspirándose a la naturaleza y la geometría sacra. Las obras que Helidon Xhixha crea para la exposición en Boboli se refieren en dos maneras al origen renacentista de esta extraordinario lugar - comenta Eike D. Schmidt, Director de las Galerías de los Oficios - por un lado parten de la concepción matemática del arte como lo vemos realizado por Filippo Brunelleschi y Paolo Uccello, por el otro lado responden a la relación entre arte y naturaleza que alcanzaron cimas de enorme valor filosófico en la Tribuna de los Oficios y en la Gruta Grande de Buontalenti.

El ticket es vàlido para:

  • hasta el 15 de mayo del 2017: el Museo del Vestido, el Museo de la Plata, el Jardìn de Boboli, el Museo de la Porcelana y el jardín Bardini.
  • a partir del 16 de mayo del 2017: el Jardìn de Boboli, el Museo de la Porcelana y el jardín Bardini.

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ATENCIÓN: si el horario solicitado está completo, el museo confermará automáticamente el horario más cercano posible de la misma fecha.

Horario de apertura: 8.15 - 16.30 (noviembre a febrero); 8.15 - 17.30 (marzo); 8.15 - 18.30 (abril, mayo, septiembre y octubre); 8.15 - 17.30 (en el mes de octubre cuando termina el horario de verano); 8.15 - 19.30 (junio a agosto). Cerrado el primer y último lunes del mes.

Aperturas extraordinarias que se pueden reservar:
Lunes 25 de abril del 2016

Política de cancelación:
Para cancelaciones recibidas una vez asignado el código de confirmación, y para no show, podemos reembolsar el costo de los tickets no utilizados menos el costo del servicio (preventa y reservación online).

La colección de porcelaas, la única apún existente de las colecciones Medici y Lorena, constituye desde el 1973 un museo.

El museo de las porcelanas fue fundado en el 1973 en las salas del Casino del Cavaliere, un edificio adyacente a Palacio Pitti, construido por órden de Leopoldo de' Medici, para ser usado como Sala de representación para recibir a los artistas de la corte de los Medici. Los Lorena lo usaron para fiestas de corte, después de una reorganización y ulteriores amplificaciones. Estas salas muestran lo que queda de las colecciones de porcelana de las familias Medici, Lorena y Borbón.

El trayecto del museo, caracterizado por las tres salas del edificio, fue dispuesto en órden cronológico y temático. Comienza con las colecciones de porcelana italiana y francesa, de inicios del siglo XVIII, que llegaron a las colecciones en el siglo XIX.

Una parte importante de la colección está formada por ejemplares de la Fábrica Real de Capodimonte, un taller de Nápoles especializado en reproducciones de artículos de época clásica. Aquí se encuentran pequeñas estatuas que representan divinidades y personalidades famosas, un servicio de tazas que representan rostros humanos inspirados a esculturas romanas, egipcias y etruscas, y rostros de los miembros de las familias reales. De gran valor histórico y artístico, la Escuela de los Orsi, una escultura que recuerda la alegría y bromas de la corte. Muchos de los servicios de tazas tienen formas complejas e inciertas. Eb la misma sala se encuentran ejemplares de la Fábrica de Doccia, posteriormente conocida como Ginori.

Los servicios de inspiración japonesa y china, patrones floreales, decoraciones blancas y azules, y los bajorelieves, distinguen la fabricación toscana usada por la familia Lorena por mucho tiempo. Entre las fábricas francesas encontramos ejemplos de la fábrica de Vincennes, prosteriormente llamada Sèvres, que toma el nombre de la ciudad donde está, con las características decoraciones floreales con varios tonos de azul y rosa de temas floreales y escenas de amaneceres en las campañas de las familias reales.

De grande interés la Alzata para ostras formada por una base unida a una rama de conchas. En la segunda sala se encuentra la porcelana de Viena. Aquí se muestean pequeñas estatuas en estilo neoclásico que representan y escenas de la corte, y preciosos servicios decorados. Entre ellos, el servicio con las Vistas de Viena, jarrones y bandejas con motivos floreales. La última sala contiene la porcelana de Meissen y productos de otras fábricas. La Fábrica de Meissen experimentó por primera vez la pasta dura con la cual produjo los famosos jarrones inspirados al arte decorativo chino.

El primer núcleo fue adquirido en el 1550 por Eleonora de Toledo, esposa de Cosimo I de Medici, de la familia Pitti. El proyecto de arreglo del jardín fue desarrollado por Niccoló Pericoli, alias el Tribolo; después de su muerte en el 1555, la dirección de las obras fue asumida por Davide Fortini y, sucesivamente, entre el 1554 y el 1561, por Giorgio Vasari. También Ammannati cooperó en los años del 1560 al 1583, y proyectó el patio que conservó su nombre.

El gran espacio llamado el Anfiteatro, de forma semielíptica, con el que se serían armonizadas ambas alas del patio proyectado por Ammannati, fue recavado de la gran cava de piedra a los pies de la colina del Belvedere. Esta concepción arquitectónica unió en un todo armónico el Palacio Pitti y el jardín de Boboli.

Después del 1574, Francesco I hizo subentrar como arquitecto Bernardo Buontalenti, que realizó la Gruta Grande. La gruta deriva de la transformación de un vivero hecho del 1556 y el 1560 del proyecto de Giorgio Vasari. Las niquias a los lados de la entrada de la gruta contienen las estatuas de Bacco y Cerere de Baccio Bandinelli (1552-1556). En las esquinas se encontraban, antes de su substitución con calcos en cemento, en el 1924, las Prisiones de Michelangelo. En los primeros años del seicientos, en tiempos del granducado de Cosimo I (1609-1621), el jardín fue ampliado, bajo la supervisión de Gherardo Mechini y Giulio Parigi, más allá de los muros erigidos durante la guerra contra Siena.

La composición del jardín tuvo como eje ideal el amplio camino de los cipreses, que lleva al grandioso Bacino dell'Isola, realizado entre el 1612 y el 1620. A giulio Parigi se debe también la Vasca dell'Isola, uno de los lugares más sugestivos del jardín, originalmente concebido como un espacio destinado a la cultivación de cítricos y flores. Al centro de la tina se encontraba probablemente una fuente de Venus, sostituída en el 1636 por el granduca Ferdinando II con el Oceano de Giambologna. Siempre del 1636 la colocación en la actual posición de la estatua de la Abundancia, iniciada por Giambologna y terminada por Pietro Tacca.

En el setecientos, la dinastía de los Medici se extinguió y el Granducado pasó a los Hasburgo- Lorena. Después de un primer período de abandono, bajo el poder de Pietro Leopoldo Lorena (1765-1790) se comenzaron las obras de restauración que interesaron esculturas, arquitecturas, sistemas hídricos y la vegetación. El jardín fue dotado de nuevos edificios, entre los que se encuentra el Kaffeehaus (1775) y la Limonaia (1777-1778), proyectados por Zanobi del Rosso, y la Palazzina de la meridiana, iniciada en el 1776 por Niccoló Gaspero Paoletti.

Una nueva fase de decadencia se tuvo durante la domincación napoleónica (1799-1814) y después del tentativo de la granduquesa Elisa Baciocchi de transformar Boboli en un jardín a la inglesa, jamás terminado. Con la restauración de los Lorena, Boboli regresó al aspecto formal que había tenido desde sus orígenes. En el 1834, bajo el poder de Leopoldo II, el jardín sufrió la destrucción de los laberintos por la contrucción de un camino para las carrozas, por el proyecto de Pasquale Poccianti. Durante este siglo, el jardín ha sido el escenario de célebres espectáculos al aire libre.

El jardín Bardini tiene una extraordinaria vista sobre Florencia: 4 hectáreas de parque entre la riva del río Arno, la colina de Montecuccoli y los muros medievales. Originalmente era un sistema de huertos contruidos hacia Palazzo Mozzi y sobre toda la colina detrás. En el siglo XVIII, Giulio Mozzi, apasionado de jardines, enriqueció la propiedad con un largo muro-fuente, con el fondo en mosaico. A mediados del siglo XIX, el jardín barroco fue ampliado con la adquisición del adyacente jardín anglo-chino de Villa Manadora, creado por Luigi Le Blanco a inicios del siglo XIX.

En la segunda mitad del siglo XIX, los príncipes Carolath Benten compran toda la propiedad y enriquecen el jardín con detalles victorianos. En el 1913, el anticuario Stefano Bardini compra el complejo formado por Palazzo Mozzi, el jardín barroco, eljardín anglo-chino con una porción agrícola, y Villa Manadora. Bardini contruye un sendero para subir en coche desde el río Arno hasta la villa, destruyendo los jardines de origen medieval, y une los dos edificios existentes en la Costa San Giorgio.

Tras la muerte de su hijo Ugo en el 1995, inicia el problema de la herencia que se concluye en el 1996 gracias al ministro Paolucci. En el 2000, el Ente Cassa di Risparmio di Firenze, a través de la Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron inicia la restauración del complejo, que dura casi 5 años, para restituír al jardín identidad, y riqueza compositiva y vegetal. En el parque agrícola, donde han sido plantados árboles frutales de tradición toscana, se encuentra un rondó-belvedere del cual se recorre un túnel y se admiran 60 variedades de hortensias.

La escalera barroca es la parte más escenográfica del jardín, con el Belvedere sobre la ciudad y las seis fuentes con fondos en mosaico. A lo largo de la escalera han sido plantadas rosas bourbonianas e iris; en la parte más baja se visita un jardín con gramíneas y el teatro verde creado en una cavidad del jardín.

En el bosque inglés, que era parte del jardín anglo-chino, se encuentra el prado de las azaleas, donde se pueden admirar helechos, camelias y una colección de cítricos. De Via de' Bardi, el sendero sube hacia la villa y consiente de admirar sea el jardín que los monumentos de Florencia. Llegando a la Villa Bardini, se sale a Costa San Giorgio y en pocos minutos se llega al Jardín de Boboli, desde donde se puede bajar hacia la ciudad recorriendo alrededor de 7 kilómetros en el verde.

El ticket es vàlido para el Museo del Vestido, el Museo de la Plata, el Jardìn de Boboli, el Museo de la Porcelana y el jardín Bardini.

Tickets:

Tickets a precio entero

Tickets a precio reducido:

  • ciudadanos de la Unión Europea de edad entre 18 y 25 años (presentar documento de identidad)
  • profesores de escuela de la Unión Europea (presentar tarjeta de identidad que lo especifique o carta del instituto donde enseñan)

Tickets gratuitos:

  • Menores de 18 años de cualquier nacionalidad (los menores de 12 años deben ser acompañados por un adulto)
  • profesores y estudiantes de las facultades de arquitectura, conservación de bienes culturales, ciencias de la formación y cursos de licenciatura en letras o materias literarias con dirección arqueológica o histórico-artísitica, de las facultades de letras y filosofía (los estudiantes deben presentar certificado de inscripción al año académico en curso)
  • profesores y estudiantes de las Academias de Bellas Artes (los estudiantes deben presentar certificado de inscripción al año académico en curso)
  • guías turísticas en el ejercicio de su actividad profesional (se requiere una licencia válida, emitida por la autoridad competente)
  • intérpretes turísticos, cuando sea necesaria su actividad junto con la de la guía (se requiere una licencia válida, emitida por la autoridad competente)
  • personal del Ministerio para los Bienes y las Actividades Culturales
  • Miembros del ICOM (International Council of Museums)
  • Por motivos de estudio e investigación, certificadas por instituciones escolares o universitarias, academias, institutos de investigación e de cultura italianos o extranjeros, órganos del Ministerio para los bienes y las actividades culturales, o por exigencias particulares y motivadas, los directores de los institutos pueden conceder a quien lo solicite la entrada gratuita por periodos de tiempo determinado.

Acceso gratuito el primer domingo de cada mes.

En ocasión del Día Internacional de la mujer, el 8 de marzo del 2017 será permitida la entrada gratuita a las mujeres en los museos y lugares estatales de cultura.

Escuelas:
entrada gratuita; la reservación debe ser efectuada directamente al museo.

El costo del servicio y las exhibiciones temporáneas son obligatorias para todas las categorías de tickets y en días gratis.
Le recordamos que a la entrada del museo se le pedirá un documento de identificación para recoger los tickets a precio reducido.

WARNING:La admisión al lugar reservado será negada sin la presentación del voucher o el boleto. La presentación de una copia del módulo de orden no da derecho a ser admitidos. No existen excepciones a esta regla.
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